水の街高島大溝で「愛」を再定義する　キュンチョメ「100万年の子守唄」展

環境, 芸術

*出典：[Tokyo Art Beat X投稿](https://x.com/TokyoArtBeat_JP/status/2028805342235385876)*

滋賀県高島市大溝地域の3軒の旧民家で展開される展覧会「キュンチョメ 100万年の子守唄」が、琵琶湖の約400万年に及ぶ悠久の時間を「子守唄」に喩え、水を通じて非人間的な「愛」のあり方を問いかけている。本展は滋賀県立美術館が始動した湖北地域現代美術プロジェクト「ASK」の第1弾で、2026年2月21日から4月19日まで金・土・日曜および祝日限定で開場、観覧無料。鑑賞者は水路が織りなす街並みを歩きながら、作品と環境の対話を通じて身体をチューニングし、循環する愛の実感を得る体験を提供する。この記事では、展覧会の背景、アーティストの軌跡、会場ごとの作品詳細、地域文化との融合、社会的意義、そして中長期的な展望を多角的に解き明かすことで、現代アートが自然と人間の関係をどのように刷新するかを明らかにする。

**キュンチョメの軌跡と「新しい祈り」の誕生**

キュンチョメはホンマエリとナブチによるアーティストユニットで、2011年の東日本大震災を契機に活動を開始した。津波と原発事故という人類の生存基盤が揺らぐ現場で、制作を「新しい祈り」と位置づけ、人間中心主義を超えた「愛のかたち」やウェルビーイングを探求してきた。初期作品は被災地に滞在し、現地住民や自然との対話を基に映像やインスタレーションを展開。死者、見えない存在、海や動植物をテーマに、支配ではなく循環を基調とした関係性を描く。

公式サイトのバイオグラフィーによると、二人は海や自然、生き物、死者、目に見えない存在に焦点を当て、儀式的な行為を通じて想像力の飛躍により関係を再織りなす。放射能汚染地や津波被災地、水中などの脆弱な環境で、人間が自然をコントロールしようとした歴史の不可能性を問い、代わりに循環に基づくつながりを求める。詩的でユーモラスな表現は、観客に緊張を解き、身体と心の重荷を下ろし、外界や内なる「沈黙の声」に調律させる場を生む。これ自体が「新しい愛」とウェルビーイングの実践であり、緊張・衝撃・恐怖の体制に対する抵抗でもある。

主な受賞歴として第17回岡本太郎現代芸術賞を受賞。国際展では「あいちトリエンナーレ2019」、森美術館「六本木クロッシング2022：往来オーライ！」、金沢21世紀美術館「現在地：未来の地図を描くために［1］」に出品。近年はフィリピンやハワイへのレジデンスで現地体験を作品化し、2023年の黒部市美術館個展「魂の色は青」、2025年のフィリピン・ヴァルガス美術館「All Living Things Are Breathing Now」など、国内外で注目を集めている。関西初個展となる本展では、震災後の「祈り」が琵琶湖という古代湖の文脈でどのように深化したかが問われる。

これまでの作品と比較すると、震災関連の緊張感から、近年はより開放的で参加型の癒しへ移行している。例えば《金魚と海を渡る》（2022年、映像）は金魚が海を旅する寓話で、境界を超えた生のつながりを描く。一方、本展新作は水の街に根ざし、観客の身体的体験を強調。過去の被災地滞在が「傷の癒し」をテーマにした点は共通しつつ、琵琶湖の水がもたらす包容力が「愛」の積極的受容へと転換している。

類似事例として、環境アートの文脈でオラファー・エリアソンや宮島達男の作品を挙げられる。エリアソンの水や光のインスタレーションが気候危機を体感させるのに対し、キュンチョメはユーモアと祈りを交え、観客に能動的な「チューニング」を促す点で差別化される。また、参加型アートのパイオニアであるスズキ・アサコのワークショップ的要素も取り入れ、本展関連イベント「花になる」「愛のための刺繍 ～犬をふわふわにする会～」で地域住民との対話を深化させている。

専門家見解では、美術評論家荒木夏実氏が過去レビューで「10年間の『めちゃくちゃな祈り』」と評したように、キュンチョメの作品は社会問題を正面から受け止めつつ、観客の内省を誘う。気候変動時代に非人間中心の愛を提唱する姿勢は、ポストヒューマニズムの潮流と一致し、国際的に評価が高い。

**大溝地域の水文化と琵琶湖の歴史的文脈**

高島市大溝地域は琵琶湖西岸に位置する戦国時代起源の城下町で、織田信澄により築かれた街並みが今も残る。比良山地からの湧水、内湖・乙女ヶ池、古式上水道が織りなす水路網が町全体を巡り、「水に抱擁される場所」とキュンチョメが評した通り、水と暮らしの共生が文化の核心だ。この地は文化財保護法による「重要文化的景観」に2015年に選定され、日本遺産「琵琶湖とその水辺景観－祈りと暮らしの水遺産－」の構成資産でもある。

琵琶湖自体は約400万年前に形成された世界最古級の古代湖で、固有種66種以上（ビワマス、ニゴロブナなど）を擁し、生物多様性のホットスポットとして知られる。湖の水が山から流れ込み、人間・動植物・微生物を育む循環は、まさに「100万年の子守唄」のメタファー。キュンチョメは初訪時に「町全体に張り巡らされた溝がすべて水路だとわかり、ここは水に抱擁される場所」「いろんなところからやってきたものが最終的にここに集まる」と語り、タイトルを着想した。

歴史的背景として、江戸時代の大溝は港町・城下町として繁栄し、水路管理と地域共同体の結びつきが強固だった。現在は使用されなくなった旧家や米蔵を会場に選んだ理由は、暮らしの気配が残る空間が作品と共鳴するため。旧福井盛弘堂（宝・北本町）はかつて和菓子店、中田家住宅旧米蔵（宝・紺屋町）、林家住宅旧米蔵（中町）と、3会場は徒歩5分圏内で、街全体を散策しながら鑑賞できる設計だ。

他地域との比較では、福島の被災地アートや瀬戸内国際芸術祭の島嶼プロジェクトが挙げられるが、大溝は水の文化遺産が生きる日常空間である点で独自。環境・サステナビリティの観点から、琵琶湖の水質保全運動や生物多様性保全の文脈で、アートが地域意識を高める役割を果たす。専門家である滋賀県立美術館学芸員・真山陽理子氏は企画で「アートを通して心に何かを問いかける（ask）」と述べ、ASKプロジェクトの3年間（高島→米原→長浜）での展開を予見させる。

データ面では、琵琶湖の流域人口約1400万人、観光客数年間数百万規模。水辺景観の保全は気候変動下の適応策としても重要で、本展はこうした社会的課題をアートで可視化する好例だ。過去の類似事例として、黒部市美術館個展での「魂の色は青」やフィリピン滞在作が自然との対話を深めたのに対し、大溝は日本遺産の現場で水の「祈り」を体現する。

**3つの会場を巡る作品世界と空間の対話**

本展は計8点（平面2点、立体3点、映像3点）を3会場に配置。新作4点を含む構成で、各民家の歴史的空間が作品に独自の響きを与える。

第一会場・旧福井盛弘堂「つながりの家」では、かつて和菓子店の台所に《あいまいな地球に花束を》（2025年、立体）が置かれる。青い球体に花を挿したインスタレーションは、水の循環を象徴し、観客が「地球」を抱擁するような体験を生む。Bijutsu Techoレポートでは、この空間で水と愛のつながりが最初に体感されると指摘される。

第二会場・中田家住宅旧米蔵「治癒の家」では《あなたの傷が癒えますように》（2025年、写真・立体）と《ライフ・イズ・ビューティフル》（2024年、写真）が展開。傷ついた存在への祈りが、水の癒し力と重なる。外壁や蔵の暗がりが、過去の傷を優しく包む効果を高める。

第三会場・林家住宅旧米蔵「祈りの家」では映像作品《Ghost in the Ocean》（2025年、新作）と《海の中に祈りを溶かす》（2022-2023年）、《金魚と海を渡る》（2022年）が上映。琵琶湖の水音と呼応する映像は、幽霊的な海洋存在や金魚の旅を通じて、境界を超えた生の連続性を描く。暗い蔵内で5〜10分の映像が、観客の内省を深める。

キュンチョメのステートメント全文は以下の通りだ。「私たちを愛してくれるものは、必ずしも私たちと同じ姿をしているとは限らない。最近、そんなことに気がつきました。琵琶湖の西側にある、水に囲まれた静かで小さな町。この町を歩いていると、水が歌う子守唄が聞こえてくるような気がしました。ここに流れ着く水そのものが、あらゆる生命に向けて子守唄を歌っているのです。その声は、動物たちにも、植物にも、そして私たち人間にも向けられています。自分と同じ形をしていないものから愛を感じること。そして、自分と同じ形をしていないものを愛すること。それは、幸せのためにとても大切なことなのではないかと思います。今回の展示では、三つの民家を使って、そんな愛のかたちや幸せを見つけられる場所を生み出したいと思っています。ぜひ、水の中を散歩するような気持ちでお越しください。あなたのもとに、100万年の子守唄がいつまでも降りそそぎますように。」

Bijutsu Techoの安原真広氏レポートでは、作家が「主役は私たちの作品ではなく、この街」「街を通して自分たちが循環の一部であることを意識してもらえれば」と語った点が強調され、サイトスペシフィックな成功を示す。鑑賞所要時間は40分以上で、冷え込み対策や段差注意が必要。散策マップ配布や関連イベント（ワークショップ「花になる」2/22、学芸員まちあるきツアー3/7・20、アーティストトーク4/19など）が、体験を多層化する。

他アートとの比較で、村上隆のスーパーフラットがポップ文化を内省させるのに対し、キュンチョメは自然の声に耳を傾ける。メリットは癒し効果、デメリットは会場アクセスの限定性（京都駅からJR湖西線40分）。しかし、無料・地域密着が持続可能性を高める。

**非人間的な「愛」と現代社会への示唆**

キュンチョメの哲学は、人間中心主義を超えた愛の再定義にある。水を「世界の愛」と位置づけ、観客に「チューニング」を促す本展は、気候危機時代に不可欠な視点を提供する。過去作との連続性として、震災後の「祈り」が琵琶湖の包容力で「子守唄」へ昇華した点が核心だ。

業界影響として、地方美術館の館外プロジェクト「ASK」がモデルとなり、米原・長浜への展開が期待される。社会的に、地域活性と生態意識向上を両立。専門家引用として、美術手帖やTokyo Art Beatのレポートは「地球とつながる感覚」と評し、ポストアンスロポセン思想の体現と位置づける。

デメリットとして、一過性の観光化リスクがあるが、重要文化的景観保全との連動で中長期効果が見込める。類似事例3件：（1）瀬戸内芸術祭の水辺作品（地域再生成功）、（2）福島アートプロジェクト（癒し重視）、（3）海外の湖畔アート（例：スイス・ルツェルン水上インスタレーション）との比較で、大溝の水文化遺産が優位性を発揮する。

**中長期的な展望と複数のシナリオ**

1. 展覧会タイトル「100万年の子守唄」の由来は琵琶湖の古代湖としての400万年史と水の包容力。
2. キュンチョメの結成背景は2011年東日本大震災で、制作を「新しい祈り」と定義。
3. アーティストはホンマエリとナブチのユニットで、国内外レジデンスを重ねてきた。
4. 新作4点を含む8作品が3旧民家に分散配置され、空間との対話が鍵。
5. 大溝地域は重要文化的景観と日本遺産構成資産で、水路網が街全体を「抱擁」。
6. 琵琶湖は固有種66種超の生物多様性ホットスポットで、循環の象徴。
7. 観客は街散策を通じて身体をチューニングし、非人間的な愛を実感。
8. ASKプロジェクトは湖北3市を3年で巡る滋賀県立美術館の新イニシアチブ。
9. 関連イベント（ワークショップ2種、アーティストトーク）で参加型要素を強化。
10. 過去作《金魚と海を渡る》《海の中に祈りを溶かす》との連続性で進化を示す。
11. 岡本太郎賞受賞をはじめ、国際展出品歴が作品の信頼性を裏付ける。
12. 水文化の歴史は江戸時代港町繁栄から現代保全へつながる。
13. 鑑賞所要40分以上、冷え込み対策が必要な古民家会場特性。
14. 無料開場と地域協力が持続可能な地域アートモデルを提示。
15. テーマは人間中心主義を超えた「愛」とウェルビーイングの探求。
16. 気候変動時代に生態意識向上の役割を果たす可能性。
17. 散策マップ配布が街全体を展覧会場化。
18. 専門家レビューで「地球とつながる感覚」と高評価。
19. 今後のASKシリーズが湖北地域の文化基盤を強化。

**今後の注目点と予想される変化**

楽観シナリオ：ASKプロジェクトが成功し、高島・米原・長浜がアートによる地域再生モデルとなり、観光客増加と水環境保全意識が全国的に波及。キュンチョメの手法が他自治体に採用され、非人間愛の教育プログラムが生まれる。

中立シナリオ：展覧会は好評を博すが一過性に終わり、ASKが定期イベント化する程度。地域住民の参加は増えるものの、全国的な影響は限定的で、現代アートの地方展開の好例として記録される。

悲観シナリオ：アクセス制限や天候依存で来場者数が伸びず、プロジェクトが縮小。古民家保全費用負担が増大し、文化的景観の維持が難航。アートと地域のつながりが表層的に終わるリスク。

破壊的変革シナリオ：本展が契機となり、日本遺産全体で「水の祈りアート」ネットワークが形成。ポストヒューマニズムが政策に取り入れられ、気候適応策として全国展開。キュンチョメの哲学が学校教育や企業ウェルビーイングに浸透し、社会規範の根本的シフトを促す。

次に注視すべきはASK第2弾以降の展開と、キュンチョメの次作。潜在的ゲームチェンジャーは琵琶湖の生態系危機や気候変動で、これらがアートとの融合を加速させる。社会的影響として、地方創生と環境意識の両立が日本型サステナビリティの新基準となるだろう。